" Mi arte quiere ser arte, sobre todo y ante todo.
Las sensaciones, las situaciones, las imágenes que trato demuestran el valor de los objetos. Las calidades, la plasticidad, también cierto simbolismo, una realidad a veces fabuladora.
"El Realismo NAS."

De Giráldez es el creador y único representante del Realismo NAS (Naturalismo, Abstracción y Surrealismo), un estilo donde fusiona aspectos de las tres tendencias estéticas.  “Cristo hombre”, de 1982, fue la pintura con la que inauguró esta corriente que fue madurando a lo largo de los años. “Comencé a pintar un realismo más tradicional, pero con elementos de la vida de la aldea hasta que llegué a la conjunción de estilos que sigue vigente en mi obra, aunque ahora estoy más centrado en la etapa de 'solo color”, apunta en declaraciones a Atlántico.

Nace en una familia pequeñoburguesa. Su infancia se verá marcada por la muerte prematura de su padre y transcurre en su villa natal hasta que se traslada a Vigo, donde residirá desde los ocho años (es hijo predilecto de ambos lugares). Inicia de manera precoz su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y se adentra en círculos y tertulias artísticas. Visita el Museo del Prado y devora libros de medicina y anatomía. En 1975 realiza su primera exposición individual en la Sala Van Gogh de Vigo con gran éxito, después de haber participado años antes en sus primeras colectivas en la Escuela de Artes y Oficios, entre otros lugares. En 1976 viaja a Cataluña. Allí amplía estudios artísticos, se rodea de intelectuales y forma parte de tertulias con críticos de arte y artistas como Salvador Dalí o Antoni Pitxot. A lo largo de su trayectoria ha participado en más de cuatrocientas exposiciones individuales y en múltiples muestras colectivas; en 1980 es seleccionado para la exposición Maestros del Realismo Español con Antonio López o Eduardo Naranjo, entre otros, y también es uno de los dos pintores que representa a España en la Expo Universal de Lisboa de 1998. Asimismo, está representado en más de un centenar de museos repartidos por todo el mundo: Asia, África, América y Europa (entre ellos en el Vaticano) y en innumerables colecciones privadas e institucionales. Ha recibido numerosas distinciones, premios y homenajes en Europa, fundamentalmente en España y Portugal, y —desde el año 2006— cuenta con un museo propio en A Caniza.

Artista multidisciplinar y escritor, ha cultivado fundamentalmente la escultura y la pintura. A nivel formal sus piezas, de dibujo y pincelada precisa, hacen que lo representado —sean objetos, animales o personas— adquiera una dimensión transcendente. Su mirada se detiene en la relación del hombre con la naturaleza y el entorno. Objetos, animales o personas logran un carácter simbólico y, en ocasiones, surreal gracias a sus juegos de escalas.  Sus referentes los encontramos en la pintura española del siglo XVII o el grupo Dau al Set. En cuanto a su trayectoria, afirma: “Me inicié con un dibujo más o menos clásico, al que después le añadí un concepto personal; sin querer entrar en el surrealismo, tras conocer a Dalí, profundicé en el mundo NAS”. En 1982, con la obra Cristo hombre, presenta una nueva manera de entender la pintura, el realismo NAS, término creado por él mismo es una conjunción de naturalismo, abstracción y surrealismo. La temática de su obra va desde el bodegón y el paisaje hasta la figura, retrato o temática religiosa, y técnicamente destaca por su personal estilo, con materias mixtas, en las que tan pronto emplea el óleo como el pastel, la acuarela, el carboncillo o la tinta. En la actualidad su trabajo se centra en el estudio del color y, en concreto, profundiza en el naranja.  

En la Colección Afundación hallamos cinco significativas obras, fechadas entre finales de los setenta y finales de los noventa, representativas de su personal pintura y de su deuda con la estética tenebrista. En las dos obras tituladas Bodegón muestra su predilección por los objetos transparentes. Combina un talante surrealista con una actitud crítica hacia el deterioro de la naturaleza en El árbol de la vida. En Oliva y en Mesa con limones da muestras de su pasión por el detalle y por lo minucioso; gracias al juego de escalas y al tratamiento de los fondos los elementos retratados se magnifican y adquieren una dimensión simbólica.

Diego de Giraldez en la actualidad está representado en 140 museos de todo el mundo: Asia, África, América y Europa.

Realizó 350 exposiciones individuales por diversos países y participó en múltiples muestras colectivas.

Con el artista han colaborado: Diputaciones, Gobiernos Autónomos, Ayuntamientos y otras Instituciones.

Cuenta con un museo propio: " Casa del pintor Diego de Giráldez".

Es una constante en sus trabajos el tratamiento de diferentes anatomías.

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