Zdobywca nagrody za najlepszy projekt spektaklu i publikację scenografii, Praskie Quadriennale 2019

Ta pięknie ilustrowana książka ukazuje, jak ważny jest kostium w występach na żywo. Znajdując skojarzenia między współczesnymi praktykami a przejawami historycznymi, kostium jest eksplorowany w sześciu rozdziałach tematycznych, badających transformacyjny rytuał kostiumu; chóry jako odzwierciedlenie społeczeństwa; groteskowy, transgresyjny kostium; wzniosłość kobieca jako emancypacja; kostium jako sztuka rzeźbiarska w ruchu; a tu i teraz jako historia.

Postrzegając kostium materialny jako kluczowy aspekt przygotowania, prezentacji i odbioru występów na żywo, książka przedstawia występy kostiumowe na przestrzeni historii. Obejmują one dzieła od starożytnej Grecji po współczesne produkcje eksperymentalne, od teatru średniowiecznego po taniec modernistyczny, od „przedstawień o modzie” po współczesnego Szekspira, wyznaczając rozwój zarówno kultury, jak i performansu.

Ujawniając związek między strojem, ciałem i ludzką egzystencją oraz uznając perspektywę globalną, a także anglo- i europocentryczną, książka ta ukazuje zdolność kostiumu do przekraczania granic geograficznych i dyscyplinarnych. Dzięki temu zadajemy sobie pytanie, na ile materialny kostium faktycznie jest współautorem samego spektaklu, mówiąc o ucieleśnionych historiach, stanach bytu i niewyobrażalnych wcześniej przyszłościach, które ożywają w tymczasowej przestrzeni spektaklu.

Przy udziale Melissy Trimingham z Uniwersytetu Kent w Wielkiej Brytanii